Искусство сторителлинга. Как создавать истории, которые попадут в самое сердце аудитории

«Если вы спросите, от чего зависит результативность разных людей, то дело не в интеллекте или способностях, – уверяет Роббинс. – Почти каждый известный нам человек, который сделал в жизни что-то такое, что вызывает у него чувство гордости и радости, должен был пройти сквозь препятствия, преодолеть свою ограничивающую историю. Он должен был найти нечто большее, чем у него было и страстно этого захотеть.

Это жадное стремление часто вырастает из истории разочарований, боли или желания.

Найти этот камень и высечь из него искру – вот как можно взять человека пассивного, «неголодного» и действительно помочь ему изменить свою жизнь» [4].

Роббинс опирается на собственную «историю голода», чтобы заводить себя и мотивировать других. Поиск в интернете по словам «Тони Роббинс + квартира 37 кв. метров» вывалит на вас ворох информации из более чем четверти миллиона ссылок. Эта история стала всеобщим достоянием, потому что он от нее не прячется. Роббинс принимает ее и использует для движения вперед ту боль, которую ощущал, когда ему нечего было есть и не было крыши над головой. А еще он использует эту историю, чтобы создавать контакт с аудиторией.

Успех оставляет подсказки, и часто эти подсказки оказываются прямо под носом. Люди просто хотят знать, что для них это возможно – жить лучшей жизнью. Рассказывая свою историю, Роббинс становится для них живым примером. «Если он смог это сделать, значит, смогу и я», – говорят себе его слушатели.

Тони – близкий друг актера Сильвестра Сталлоне, у которого за плечами похожая история борьбы и трудностей. Когда Сталлоне задумал фильм «Рокки» и написал его сценарий, продюсеры предложили ему 350 тысяч долларов за права на сценарий, с тем условием, что он не будет играть главную роль. Они не видели в нем ведущего актера. Сталлоне же, у которого в тот момент было в чековой книжке всего 100 долларов, наотрез отказался.

«Это моя история» [5], – сказал он.

В итоге Сильвестр добился сделки: он будет играть главную роль за гонорар в 35 тысяч долларов и долю от выручки. Общая касса «Рокки» составила 200 миллионов долларов. Сталлоне отказывался продавать сценарий и отдавать главную роль другому актеру, потому что эта киноистория о боксере была метафорой его личной жизненной истории.

Драматическая арка

Как-то раз один голливудский кинопродюсер сказал мне, что «Рокки» был и остается одним из величайших фильмов за всю историю, потому что его драматическая арка неотразима. Умелый киносценарист создает персонажа, за которого хочется болеть, и Рокки Бальбоа был ярким воплощением такого рода героя.

Фильм четко делится на три части. Первая часть демонстрирует предысторию главного героя, те трудности, которые он должен переживать на пути к избавлению. Рокки не просто невезучий парень. Он боксер средней руки, живущий в темной, мрачной квартире. Зарабатывает на жизнь, ломая пальцы клиентам ростовщика.

Во второй части нас знакомят с эмоциональным «хуком» фильма. Благодаря капризу судьбы Рокки Бальбоа получает единственный в своем роде шанс выйти на ринг против мирового чемпиона Аполло Крида. Он усердно тренируется, пусть и нетрадиционными способами: колотит говяжьи туши вместо боксерских груш, бегает по лестнице художественного музея Филадельфии под энергичный саундтрек Билла Конти.

К тому времени как зритель доберется до третьей части фильма – собственно матча и развязки, – он уже эмоционально заинтересован в том, чтобы увидеть, как Рокки достигает своей цели – а цель эта, между прочим, состоит не в том, чтобы победить в этом бою. Рокки хочет просто продержаться до конца поединка. И ему это удается. Когда он обнимает Эдриан, которая все это время поддерживала его, кинозрители просто не могут усидеть на местах. Они вскакивают и выкрикивают приветствия выдуманному персонажу, потому что фильм перенес их в его жизнь, и в его борьбе с трудностями они видят какую-то частичку самих себя: «Если он может это сделать, значит, я тоже смогу».

Первое правило создания эмоционального кино – в начало фильма ставить сцены, которые позволяют взглянуть на жизнь героя в перспективе.

Зрителю необходимо выстроить отношения с персонажем, который ему нравится, чьи трудности он понимает, в противном случае развязка не будет его волновать. Драматические арки, увлекающие зрителей в путешествие героя через борьбу и искупление, есть не только в кино, их создают и успешные рассказчики на бизнес-сцене. Они борются, обретают силы в этой борьбе, а конечным ее итогом становится успех или избавление.