Читаем Новая пинакотека Мюнхен полностью

Новая пинакотека Мюнхен

Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г. Климт. «Музыка». Фрагмент.

Мария Михайловна Силина , М. Силина

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Путеводители / Словари и Энциклопедии18+
<p>М. Силина</p><p>Новая пинакотека Мюнхен</p>

Официальный сайт музея: www.pinakothek.de/neue-pinakothek

Адрес музея: Barer Straβe 29, Eingang Theresienstraβe, 80799, Мюнхен.

Проезд: На метро: U2: остановка «Терезиенштрассе», U3/U6: остановка «Одеонсплац» или «Университет», U4/U5: остановка «Одеонсплац». На трамвае: N 27, на автобусе: № 100,154.

Рекомендуется посещать музей на общественном транспорте, так как в непосредственной близости от него нет парковочных мест.

Телефон: +49 (0) 89 23805-195.

Часы работы: Четверг — понедельник: 10:00–18:00, среда: 10:00–20:00.

Музей закрыт во вторник, 1 мая, 24–25 и 31 декабря.

Цены на билеты: Полный — 7 €, льготный — 5 €. В воскресенье — 1 €. Стоимость аудиогида — 4,50 € (доступны языки: немецкий, английский, французский, итальянский).

Фото- и видеосъемка: Личная, некоммерческая, фотография без вспышки и штатива разрешена в постоянных коллекциях.

Информация для посетителей: Музей оборудован для посещения туристов с ограниченными возможностями.

Пакеты и сумки размером больше А4, папки, рюкзаки и зонты проносить не разрешено.

В музее нельзя курить, употреблять пищу и напитки, пользоваться мобильным телефоном.

На территории музея расположены фирменный магазин и уютное кафе.

Здание музея

Для путешественника, оказавшегося в сердце Баварии, Мюнхене, большим открытием станет знакомство со всемирно известной Новой пинакотекой. Музей располагается в уникальном центре города — «ареале искусства» (Kunstareal). Новая пинакотека является частью комплекса, включающего также Старую пинакотеку; где собраны работы старых мастеров, и Пинакотеку современности с экспозицией искусства XX–XXI веков.

Кафе перед музеем

Новая пинакотека была основана королем Баварии Людвигом I в 1853. Монарх начал собирать свою коллекцию в 1809, еще будучи в статусе кронпринца. С каждым годом он приумножал ее. На момент создания Пинакотеки собрание разделили на две части, полотна старых мастеров до начала XIX века оказались в Старой пинакотеке. Это столетие стало рубежом и образцом в хронологической организации коллекций для многих музеев по всему миру. После смерти короля в 1868 собрание насчитывало 425 картин.

С 1886 Баварское правительство начало ежегодно выделять суммы на приобретение современных работ. Это были сравнительно скромные пополнения, потому что королевство испытывало финансовые трудности. Тем не менее были куплены картины местных художников и соседних австрийских, а также несколько произведений зарубежных знаменитостей. В 1891 известный искусствовед Конрад Фидлер, друг живописца Ханса Маре, подарил музею 19 его работ.

Верхняя граница коллекции была определена самым началом XX века. Особую роль в формировании собрания Новой пинакотеки сыграл ее директор Гуго фон Чуди (1905–1914). Благодаря меценатской помощи ему удалось приобрести работы, которые составили славу музея. Стараниями Чуди были куплены 44 картины, 9 скульптур и 22 рисунка, в том числе «Натюрморт с яблоками» Густава Курбе, «Завтрак в ателье» Эдуарда Мане, «Мост через Сену у Аржентёй» Клода Моне, «Вид на Арль» и «Подсолнухи» Винсента Ван Гога, «Рождение» Поля Гогена, «Натюрморт с комодом» и автопортреты Поля Сезанна, а также «Драма» Оноре Домье и «Йенский студент» Фердинанда Ходлера.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное