Новая пинакотека Мюнхен

Представленная картина хорошо передает эволюцию искусства Ренуара. В 1870-х он был одним из лидеров импрессионизма, здесь это нашло отражение в общей фактурности, импрессионистическом характере пейзажа. В 1880-е автор отошел от распыленной формы, отказался от программного преимущества цветовых бликов. Он отдал предпочтение неоклассицистической сдержанности красок, большей самоугубленности работ, пластически ощущаемой композиции. К 1890-м художник последовательно прошел увлечение «перламутровыми», а позже «красными» тонами, что отразилось как в названии авторских стилей мастера, так и в общей палитре его картин. На данном небольшом полотне видно, как свободная, эскизная, беглая манера писать сочетается с отстраненной холодной гаммой, напоминающей средневековый гобелен. Линии рисунка намеренно теряют гибкость, они растворяются в круговороте мазков, размашистых и пластичных. Еще современники, первые поклонники таланта Ренуара, отмечали его любовь изображать переходные состояния, в которых отсутствует определенность настроения и действия. Это дразнило воображение зрителя зыбкостью атмосферы и неуловимостью ощущений.

Арнольд Бёклин (1827–1901) Игра в волнах 1883. Холст, масло. 180x238

Арнольд Бёклин — знаменитый швейцарский мастер эпохи символизма. Этот художник повлиял на образный ряд большинства живописцев своего времени. В начале творческого пути он занимался по преимуществу пейзажами, в которых главными были символическое, многозначно читаемое настроение и передача внутреннего мира автора. После 1860 он начал изображать мифологических персонажей, выражавших пантеистическое начало мироздания. Этот пантеизм очень повлиял на всю эстетику символизма.

Наряду с образом Пана Бёклин часто писал представленных здесь тритонов — морских кентавров, олицетворяющих мужской эрос. Обращает на себя внимание история возникновения данного сюжета. Художник изобразил реальное событие, преобразив лишь символическую канву. Бёклин проводил летний отдых с семьей своего друга, исследователя морских глубин, Антона Дорна на острове Искья, Италия. Во время изучения морского дна Дорн неожиданно выскочил из воды около одной из дам, чем поверг ее в панику. Происшествие отразилось внезапной вспышкой в воображении Бёклина, он перенес этот момент в мир сказочных и опасных морских существ.

Картина поражает своей откровенной реалистичностью, эффектом присутствия. Этому способствует выбранная композиция: буйство, сила волн, без намека на горизонт, отсутствие устойчивой точки, взгляд перемещается с волн на выражения лиц. Тритоны веселятся, наяды беззаботно ныряют, а героиня на первом плане, смотрящая как бы в сторону зрителя, испытывает животный страх, в глазах — надежда на спасение и одновременно ощущение загнанности, тупика. Этот большой холст привлекает внимание полным ощущением нестабильности, даже ужаса и угрозы, которые исходят от него, несмотря на, казалось бы, простой мифологический сюжет.

Винсент Ван Гог (1853–1890) Ткач у открытого окна 1884. Холст, масло. 67,7x93,2

Великий голландский художник Винсент Ван Гог известен своими работами в стиле постимпрессионизма. Они наполнены суровой красотой, эмоциональной открытостью, насыщенным цветом и настойчиво-тревожным вглядыванием в окружающий мир, который одновременно манил и пугал мастера.

Данная картина представляет ранний период творчества живописца, в котором наибольшую известность получили жанровые работы. С 1883 по 1885 он жил в голландском городе Нюэнен. Ван Гог до конца жизни жадно и страстно рисовал все, что видел, поэтому сохранилось множество полотен, изображающих жизнь обывателей города, многочисленные натюрморты и около десятка холстов, на которых запечатлены местные ткачи за работой. Общее для них — колористическая гамма, она всегда сурова и стремится к монотонности, не теряя при этом внутренней силы.

Начав изображать труд ткачей, Ван Гог романтизировал жизнь простых людей: от интерьера на представленной картине веет атмосферой домашнего уюта, романтикой образа простого труженика. Художнику потребовалось около полугода интенсивных сеансов рисования ткачей, чтобы найти удовлетворяющее его решение. Как раз эта работа — одна из двух, венчающих цикл. Ван Гог сопоставляет безымянного ткача с его монотонным трудом и открытое окно, в котором видится манящий автора простор. Поиск своего места в этом мире как художника был для Ван Гога, страдавшего душевными болезнями, не только мировоззренческим, но и насущным, жизненным вопросом. Он придавал большое значение композиции и тому, что изображал, для него это означало способность воспроизведения жизни в огромном и пугающем мире. Эта двойственность восприятия, к которой пришел мастер в данном холсте — отстраненность и растворенность в предмете, — с того времени стала творческой манерой Ван Гога.